Tuesday, August 07, 2012

INTERIORES-CICLO DE POETAS

LA POETA INÉS MANZANO PRESENTANDO A LA ESCRITORA STELLA ALVARADO, EN LA BIBLIOTECA "JOSÉ INGENIEROS" (VILLA CRESPO, BS.AS.) - JUNIO 02 DE 2012


 

Saturday, August 06, 2011

STELLA ALVARADO

STELLA ALVARADO



Stella Alvarado es poeta, ensayista y periodista cultural. Nació en Belén de Escobar provincia de Buenos Aires, Argentina. Desde 1971 reside en la ciudad de Mar del Plata. Realizó estudios de Teología, Filosofía y Arte Sacro en la UCA. de Mar del Plata. En Poesía ha publicado: Galaxia de Venus, 1980; Más allá de la luz, 2000; Cielo final, 2008, y La noche retrocede, 2010. En Biografías publicó Crónica de inmigrantes, 2009. En Ensayo es autora de: La palabra perdida de René Guenón, 2001; Las cyberfronteras de la literatura, 2002; Giordano Bruno, la visión de otros mundos, 2004; Leopoldo M. Panero: Arqueología de una pesadilla, 2007; Bajarlía: el poeta que descendió del futuro, 2008; Celia Gourinski, la última gracia del surrealismo, 2008; La dimensión metafísica en la obra borgesiana, 2009; Gianni Siccardi: el poeta de los días prodigiosos, 2009 ; Borges, La Cábala y las Sociedades Secretas, 2010, entre otros. Antologías: De narradores y poetas, ed. RHE 1989, Buenos Aires; La mujer rota, 2008, Guadalajara, México; Saudade nº 10, 2008, Portugal y El espacio no es un vacío, 2010, Canadá.
Codirigió la revista Artes, gente en tiempo de creación (1978-80); fundó y dirigió la revista Aleph: arte, ciencia y cultura (1989-1994). Fue Presidenta de Aleph Círculo Marplatense de la UNESCO para la educación, el arte y la cultura. Escribe artículos para los Suplementos Culturales del diario La Capital de Mar del Plata, para El Litoral de Rosario, La jornada de México y para las revistas Agulha y Jornal de poesía de Brasil y La tecla Ñ de Buenos Aires. Es colaboradora habitual de la revista virtual Lafarium Quartiquis de Buenos Aires.
En el año 1980 la Dirección de Cultura de Gral. Pueyrredón le otorga la mención que la distingue como Cultora de Letras. En abril de 2004 el Honorable Consejo Deliberante de Gral. Pueyrredón la distingue como Ciudadana Ilustre en reconocimiento sus 30 años de destacada trayectoria en el ámbito cultural y literario en la ciudad de Mar del Plata. Obtuvo el Primer Premio en Letras “Mujer innovadora 2009” otorgado por el Honorable Senado de la Provincia de Buenos Aires. En el año 2009 la Secretaría de Cultura de Gral. Pueyrredón la distingue con el Premio Alfonsina.
Es directora de la revista-libro Apofántica (literatura y artes), de edición semestral y difusión internacional, que fundara en noviembre de 2004, publicación comentada y divulgada en publicaciones del país (La Capital de Rosario; Radar Pagina/12; La Prensa; El Arca digital; La Capital y El Atlántico de Mar del Plata, Revista Perfíl y en otros medios de difusión internacional como Literatur Nachrichten de Alemania). Apofántica ha sido declarada de Interés Cultural por La Secretaría de Cultura de Gral. Pueyrredón y por el Honorable Concejo Deliberante. Asimismo ha sido declarada de Interés Cultural Provincial por el Honorable Senado de la Provincia de Buenos Aires. Stella Alvarado es la biógrafa del poeta y escritor Juan-Jacobo Bajarlía y curadora de su obra inédita.
Ha prologado su obra póstuma Morir por la patria (Ed. Lea, 2009)
STELLA ALVARADO
Mar del Plata- Argentina
TEL.54-223-479-8246
CEL.54-223-156.892.562
http://www.apofantica-ar.blogspot.com



LINKS www.jornaldepoesia.jor.br/bh36panero.htm www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/08/15/arteyletras/ARTE-02.html www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/07/25/arteyletras/ARTE-04.html www.jornada.unam.mx/2009/08/02/semleer.html
www.jornada.unam.mx/2009/08/30/sem-cara.html www.jornada.unam.mx/2009/08/30/sem-stella.html

Sunday, March 27, 2011

La noche retrocede

- ¿Cómo aparece La noche retrocede? ¿Son poesías recientes o fueron escritas hace años y recién ven la luz ahora?

- Los libros no aparecen, sino que se hacen. Quienes sí surgen sin causa aparente, son los poemas. Imprevistamente, ellos llegan. Todo libro nace como resultado de la reunión de instancias que los poemas encarnan; una arquitectura ficticia en paisajes desolados, sensaciones, sonidos, imágenes que, imperiosos, reclaman nuestra atención y se nos imponen para que les otorguemos un cuerpo. La noche retrocede pertenece a un nuevo ciclo y está organizado en cuatro estancias: Territorios insomnes; El color de la oscuridad, Abolición de la sombra y La noche retrocede. Estas secuencias son, además, un homenaje a la filósofa María Zambrano, a Gorostiza, Civitareale y José A. Valente, poetas fundamentales de la naturaleza. Los poemas de La noche retrocede, fueron escritos a lo largo del año 2010; la mayoría de ellos en la cercanía de las playas de Santa Elena.

- Las cuatro partes en que está dividido el libro hacen referencia a la noche. ¿Fue la noche su musa inspiradora? ¿Por qué?

- La musa inspiradora para mí no existe. Existe sí, una apertura de las percepciones sensoriales; sobre todo en lo auditivo y lo visual, luego el arduo trabajo de darle forma a esas sensaciones. La temática de mis poemas tiene mucho de onírico, de paisajes vistos en un sueño bajo una luz de fantasía y en un ámbito que puede ser urbano, desértico, o ambos entrelazados, girando al mismo tiempo con la soledad o el vacío de algunos lugares. La relación entre el luminoso mundo de las ideas y el oscuro mundo de la realidad se corporiza entonces en el poema, de manera tal que la letra se hace luz sobre un territorio en el que una mirada nos dice que la noche nos ha llenado los ojos con su oscuridad, pero que nosotros la usamos para vislumbrar la luz. En el caso de este libro, la noche está ahí para ser atravesada.

- En muchas de las poesías hay una relación muy cercana con la naturaleza, concretamente el mar, la sal, la luna. ¿Coincide?

- Cierto, los árboles o el cielo, las aves, la luna, o el mar, son motivos recurrentes reflejados en mi escritura. Estoy muy consustanciada con la naturaleza que me rodea. Además de los libros, es mi compañía más constante. La referencia a la noche tal vez tenga que ver con que muchas veces, las sombras cambiantes de esos momentos se filtran por la ventana y llegan para nutrir mi asombro. O tal vez sea porque en mi infancia la noche significaba liberación para pensar, imaginar, dormir y, claro está, para soñar. Por otra parte, está el lenguaje, que mediante imágenes verbales materializa las emociones y las ideas que nacen tanto de mi intimidad más profunda, como de mi relación con el mundo.
Creo, además, que en mi escritura intento expresar la fugacidad de la existencia, de toda existencia, las manifestaciones y variaciones de la naturaleza vinculadas con situaciones anímicas, cuestiones de carácter ético y, a veces, metafísico, el posible sentido de las cosas…. Para mí sigue siendo admirable la poesía de Emily Dickinson que introduce una mirada absolutamente original para examinar el mundo, la presencia de lo humano y, lo más llamativo, un universo de pequeños insectos….
La contemplación de los momentos crepusculares, la noche, el cielo, el mar, los pájaros y el nacimiento de la luz, son mis obsesiones dominantes.

- ¿Qué tiene la noche para los poetas? Hay una larga tradición de poetas que le escribieron a la noche...

- Los poetas que he leído, aquellos que le escribieron a la noche, se mueven como sonámbulos hacia zonas que muchas veces intuyen oscuramente, hacia lugares a los que son atraídos como la mariposa hacia la llama. Georg Trakl, entre ellos, quien escribiendo acerca de la noche, lejos del tiempo y del espacio, lejos del resto del mundo, le ha dado el valor absoluto que le corresponde a esta presencia intangible por excelencia.

- ¿Cuándo escribe?, ¿de día, de noche?, ¿cómo nace una poesía suya?

- Hay cuestiones que sólo pueden ser pensadas en medio del acto de escribir. Todo trabajo de escritura es una búsqueda del sentido oculto que se esconde detrás del sentido aparente de este mundo. Escribo para poner un cierto orden en el mundo (no sólo el exterior) y para clarificar en lo posible mis ideas. Personalmente, creo que para materializar estas instancias no existe horario diurno o nocturno, o un lugar predeterminado. Como te decía, permanecemos en el mundo con los sentidos abiertos para recibir lo que el mundo quiere decirnos. La poesía se nutre de percepciones. Por otra parte, creo que la escritura es el resultado de un impulso que llega solo y que trae consigo imágenes y palabras. Un poema se da de un modo enigmático. Comienza con un ritmo. Un ritmo todavía vacío. Un sonido apenas, una percusión, un timbre. Luego aparece el lenguaje y entonces empieza un diálogo entre sonido y sentido mediante el cual el poema se va construyendo. Pero la poesía no consiste sólo en la escritura de poemas. Va mucho más allá de esto. La poesía, para mí, es un modo de estar en el mundo.

- ¿Por qué no tienen títulos las poesías?

- Los poemas de La noche retrocede prescinden de título porque estos surgen con la primera palabra. Ésta, a su vez, condiciona las siguientes, les imprime una tonalidad. Por lo que el título, en ese preludio poético, está ausente; es un elemento ajeno al poema propiamente dicho. El título llega después y por otra circunstancia. Con frecuencia deriva de una reflexión. No está incluido en el momento que da nacimiento al poema. La falta de títulos en cada uno de los poemas forma parte de un estilo; por ello preferí incluirlos en el índice donde aparece, a manera de título, el primer verso de cada poema. Y el resultado final, la conformación de su lectura, determina otra lectura y sugiere un estilo más.

- ¿Qué sentido tiene para una poeta publicar un libro?

-Un libro, al fin y al cabo, testimonia por medio del lenguaje las íntimas palpitaciones del corazón humano, el dolor y su geografía, la herida oscura, la confusión de origen, la palpitación vital para nacer, como señala Manuel Losada en el prólogo. El libro es el nexo por excelencia entre el autor y el lector con quien, finalmente, son compartidas estas experiencias. Es sabido que escribir es un viaje profundo a través de la propia escritura, y luego otro viaje a través de los lentos canales de distribución del libro….. Lamentablemente, la poesía en nuestro país no suscita ningún tipo de atención en el mercado editorial o en la maquinaria de la crítica “mitócrata”, por lo que muchas veces me he visto en la situación de practicar lo que llamo “literatura de cajón”….

- ¿Existe una literatura femenina, Stella….?

- Existe una antiquísima tradición de escritura femenina que no se refleja en los manuales de historia de la literatura. Claro, existe una literatura femenina y también una literatura masculina, pero no en lo que se refiere a los autores o autoras que la practican, sino a sus contenidos. Algunos géneros de discurso, metáforas, imágenes e ideas de gran repercusión han sido creados por mujeres. En la literatura italiana el ejemplo más conocido es el de Christine de Pizan, que con su obra La ciudad de las damas, en el siglo XV, formuló la hipótesis de la ciudad como espacio utópico, idea que después replantearía Tomasso Campanella con La ciudad del sol, y que llegó a nuestro siglo de la mano de Las ciudades invisibles de Italo Calvino.
Mientras esto sucede tanto en Europa como en América, ¿qué es lo que ha ocurrido con las mujeres escritoras de Oriente, sobre todo con escritoras en el Japón cuya literatura aún no ha llegado a nuestras manos?. Esta especie de “fenómeno” de la mujer que hace literatura, no es nuevo: ha existido desde la primera manifestación de su literatura. La historia de Gengi, escrita probablemente en la primera década del siglo XI por Murasaki Shibiku, es una compleja novela, fundacional, que inspiró otra famosa: El libro de la Almohada, elaborada por otra mujer: Sei Shãnagon. El libro de la Almohada describe los crepúsculos primaverales y las noches de verano, las tardes de otoño y los amaneceres de invierno. Los más mínimos detalles de las cuatro estaciones, incluyendo sus sonidos, crean una atmósfera irreal y poética. Esta autora pertenecía a un extraordinario grupo de mujeres que vivieron durante el período Heian, e hicieron del diario su forma predilecta de escritura.
Pero volviendo al Occidente del siglo XIX, se extendía la imagen de la mujer como un ser frustrado, especialmente en el caso de las artistas y escritoras y, sobre todo, en el de las poetas, que fueron ridiculizadas y en muchos casos ignoradas, humilladas o con su obra consumida por el fuego como le sucedió a la poeta alemana Else Lasker-Schüler.
Por otra parte, la actividad de las mujeres dedicadas a la crítica literaria, recogiendo, compilando y catalogando obras de otras escritoras, comienza de forma sistemática en el siglo XVIII, como testimonia Jolanda de Blasi en una antología del año 1930, en la que rescata del olvido a más de setenta literatas de ese siglo.
Como verás, esto no sólo confirma la presencia de mujeres eruditas, sino que acentúa la presencia femenina constante y muy consistente en todos los géneros literarios desde tiempos lejanos. No obstante, en las diversas historias de la literatura, las autoras aparecen descontextualizadas, presentadas como “casos excepcionales”, es decir, fuera de las corrientes y movimientos afines. Ha ocurrido con la poeta mejicana Juana de Asbaje, quien ya en los albores del 1600, se adelanta a Freud y a los precursores del surrealismo afirmando en su obra Primer sueño, que la verdad acaso pueda lograrse por la revelación del subconsciente. Lo mismo les sucedió a George Sand, Colette, Silvina Ocampo, Victoria Ocampo, Virginia Woolf, Marguerite Yourcenar, Simone de Beauvier, Blanca Varela, Leonor García Hernando, sólo por mencionarte algunas pocas.

- ¿Cómo ve la poesía en la Argentina?, ¿sigue siendo un movimiento críptico?

-La poesía sigue estando en las calles, en mesas de cafés, en parques y jardines, en los anaqueles de las librerías, en nuestras bibliotecas…..He tenido el placer de participar en frecuentes reuniones con poetas y escritores tanto en el interior del país como en la ciudad de Buenos Aires. Allí existen espacios de interacción entre autores y lectores sumamente enriquecedores. Son encuentros donde la literatura -y fundamentalmente la poesía- persiste y, al mismo tiempo, se comparte la experiencia de la escritura con los propios pares. Si estos espacios son amplios o reducidos y minúsculos, no importa, porque son los lugares desde donde se ofrece resistencia al abandono de nuestra propia condición lingüística.

Thursday, December 16, 2010

Premio ALFONSINA - Edición 2009

Diciembre 20 de 2010
La escritora STELLA ALVARADO ha sido distinguida por
la Secretaría de Cultura de Gral. Pueyrredon
con el Premio ALFONSINA, edición 2009
a la CREACIÓN LITERARIA
por su destacada labor en el área artística y cultural.
En la foto recibiendo el galardón de manos del escritor Eduardo Balestena


Wednesday, December 15, 2010

LA NOCHE RETROCEDE

En La noche retrocede, Stella Alvarado nombra y al hacerlo restituye aquello que se había alejado o desaparecido en el horizonte. La pureza de lo nombrado resplandece en su poesía, donde la música se vuelve nombre y el nombre, a su vez, se vuelve nexo que se corresponde con el destino total del universo: vínculo entre criatura humana y naturaleza.
Los poemas de La noche retrocede, proponen explorar territorios olvidados para aprender una nueva geografía, cuyo centro es ese lugar de donde parten surcos de luz entre tinieblas densas. Mostrar la ausencia, tocar el vacío donde el silencio se ilumina y la luz se hace silencio. Iluminar el vacío fuera de nuestro mundo racional, el borde de otro espacio. Todo poeta es habitante de ese gran espacio: el del dolor y su geografía, el de la herida oscura, la confusión de origen, la palpitación vital para nacer. En esta nueva entrega de Stella, lo poético gira alrededor de lo omitido en círculos reiterados y obsesivos, en un incesante ritual de ocultaciones y descubrimientos. Un viaje por el interior del sí mismo, un descenso a los ínferos de su alma, al dolor informe de la vida, a ese silencio desterrado de una sangre cargada de luz: las entrañas de la conciencia, el templo de la soledad.
Las imágenes poéticas, insistentes, penetran en un territorio inexplorado, proscripto, donde se percibe la música de las entrañas, la potencialidad onírica de un lenguaje que revela las máscaras insospechadas del ser, la fragmentariedad de lo humano, una infinita presencia de ruinas, de pasiones que han naufragado, de un mundo a la deriva atravesado por oscuros cauces. Una experiencia subterránea, un retorno a las fuentes, un descenso -al decir de Coleridge- a la tierra incógnita del alma.
La noche retrocede con sus dioses. Asistimos a un eclipse de lo sagrado, donde los dioses se han retirado. El hombre sin dioses está perdido, confinado en un contorno vacío, sin camino en un mundo desacralizado. La poesía se hunde en esa noche, noche oscura del ser, para adentrarse en su verbo. El signo indescifrable se presenta en cada poema; poesía y verdad, un poema no escrito. La temblorosa llama del que habla y es hablado. Pero, ¿quién aparece entre esas sombras abolidas?
En La noche retrocede, el lenguaje ilumina sin nombrar (este es atributo de los dioses) donde la poesía es soliloquio de la naturaleza, hablando a través de ella como en los himnos ancestrales. Pero el poeta, los poetas y aquí Alvarado también, deben retroceder junto a la noche para formular los interrogantes y recoger la respuesta -que nunca es definitiva- ignorando los límites/ el borde del espejo/ que imita la vida vagamente, como nos dice en uno de sus poemas.
La poesía cobra su fuerza en el borde donde la luz se disuelve en tinieblas, más allá de lo inteligible; poesía que nace como ímpetu hacia la claridad desde esas zonas oscuras hacia el origen, en búsqueda de algo extraviado para darlo a la luz. Stella Alvarado va a la búsqueda de sus propias tinieblas y del proceso alquímico para llegar al espejo donde indaga el reflejo de una experiencia que, al vivir, se acerca más y más al sentido palpitante de la vida.
Manuel Losada

Wednesday, November 17, 2010

8 PREGUNTAS - DIARIO LA CAPITAL

1) ¿Qué error le molesta más advertir en un texto literario y cuál es el último que halló en el libro que está leyendo o que acaba de leer?
-En general los errores, si son de orden tipográfico, no me molestan: forman parte del “paisaje” del texto. El error que sí me incomoda es la publicación de algunos libros a los que luego llaman literatura… La literatura es una suma de saberes, una reflexión infinita, un actuar de signos…
2) ¿Qué situación de su vida cotidiana encontró reflejada con sorpresiva exactitud en un libro, una película, una canción o cualquiera otra obra de arte?
-En toda obra de arte es posible encontrar fielmente reflejado nuestro yo más genuino. Pensamientos, sentimientos, ideas o pasiones que nos son propias. Desde la película “Feos, sucios y malos”, hasta “Orlando”, pasando por el dulce estridentismo de la música de Mozart, la envolvente de Bach o alguna ópera de Wagner. Si no ¿cómo explicamos el profundo impacto interior que nos causa la observación de una obra pictórica, el sonido de los instrumentos de una filarmónica, la lectura de los clásicos griegos y latinos, la historia de Kaspar Hauser o la magnífica danza de Isadora Duncan que podía “bailar ese sillón” o aquella famosa instantánea del salto de Nijinsky en la que, obstinado y ya loco, desolado, danzaba eternamente fuera del fluir del tiempo?
3) ¿De qué lugar, personaje común o circunstancia en general que ofrece Mar del Plata se apropiaría para incorporarlo como pasaje central de alguna de sus obras?
-El silencio, tal vez; ese espacio en blanco mucho más revelador que la palabra más precisa. Porque el poema no surge de un espacio geográfico específico. La palabra no puede alcanzarlo todo. Tiene límites. Y sólo el silencio la salva de esos límites. Yo he tomado este camino como persona y como escritora: cuando escribo, la búsqueda es hacia el interior de mí misma, en el silencio; luego, el pensamiento y las imágenes se expanden mucho más allá de un sitio geográfico determinado.
4) ¿Cuál es el mejor diálogo que recuerda entre dos personajes de ficción?
-En este momento, el de un personaje de Juan-Jacobo Bajarlía, Finnegan, en el siguiente pasaje donde Finnegan escucha estas palabras de “el otro”: “Detente. Sísifo siempre resbalaba. Cargado con la voluntad nunca llegó a la cuesta. Tántalo, ansioso de verdad, siempre tenía sed. Anteo, nutrido por la tierra, rehacía sus fuerzas, pero se debilitaba al instante cuando las aguas borraban su memoria. Detente. Detente. Recuerda que Tyresías quedó ciego por ver la desnudez, y que Edipo se arrancó sus ojos y fue un mendigo por buscar el Paraíso perdido. El hombre es una señal que se agita en el vacío, a la espera de otra señal que vendrá cabalgando con la muerte. Retrocede. Aún es tiempo. Los números de Pitágoras devoran el mundo y los átomos de Demócrito vacían tu mirada y llenan de fuego los abismos. Prometeo está dormido todavía, y cuando despierte el mundo será un desierto lleno de piedras imprecisas”.
5) Si le permitieran ingresar en una ficción y ayudar a un personaje, ¿cuál sería y qué haría?
-No es algo que como escritora me interese hacer. Tampoco como lectora. Pero recuerdo que cuando leí por primera vez “La Divina Comedia”, a los doce años, rogaba poder surcar esos pasajes misteriosos de la mano de Dante y de Virgilio…
6) ¿Recuerda haber robado un libro alguna vez? ¿Cuál o cuáles?
-En una lejana y ahora inexistente biblioteca, “El corazón de la serpiente”, obra rusa antológica de ficción científica. Libro raro e inhallable. Creo que más que apropiármelo, lo rescaté del olvido o la destrucción.
7) Un extraño hongo se esparce por su biblioteca y consume de manera irrefrenable los libros. Solo dispone de unos segundos para actuar y salvar a tres de ellos. Lo que usted hace para ganar tiempo es arrojar a la voracidad del hongo otros tres libros. ¿Cuáles serían los sacrificados y cuáles los salvados?
-Suerte que los hongos son seres subterráneos, que se nutren solamente de materia orgánica y agua. Es decir que viven en lugares húmedos y obscuros. No ocurre eso en mi biblioteca. Pero como en el mundo de la ficción todo es posible, “sacrificaría” gustosamente una pila que, por pudor, nunca me atreví a donar; no sea cosa que a alguien se le ocurriera leerlos…… Salvaría “El arte de la memoria” de Francis Yates, para recrear permanentemente el ‘Anfiteatro de la memoria’ de Giulio Camillo, con todos mis libros leídos hasta el presente.
8) Se le concede la extraordinaria excepción de hacerle una única pregunta a uno de sus tantos escritores predilectos. ¿Qué le preguntaría?
-He tenido el extraordinario privilegio de compartir largos momentos con muchos de mis escritores admirados y también la dicha de haber entrevistado a algunos de ellos para este Suplemento y para mi revista Apofántica. Así es que todos mis interrogantes ya han sido colmados con sus palabras y con otras respuestas halladas en sus obras que, en definitiva, representan el corpus de su esencia humana.

Wednesday, June 09, 2010

ANTOLOGÍA - Asociación Canadiense de Hispanistas

El 30 de mayo 2010, se realizó el 46 Congreso de la
Asociación Canadiense de Hispanistas, en la Concordia University, Montreal, Quebec, Canadá, con la presentación de la Antología Mural y Virtual El espacio no es un vacío, incluye todos los tiempos.
La poeta y ensayista marplatense Stella Alvarado ha sido seleccionada junto a otras 200 poetas de todo el mundo para integrar esta Antología, celebrando en sus poemas a las siguientes poetas:Else Lasker-Schüler de Alemania; Celia Gourinski de Argentina y Marguerite Yourcenar de Francia.
Esta Antología, completamente en español, propuesta por la escritora Marta Zabaleta, es la cumbre del proyecto: “Mujeres y palabras en el mundo (Women and Words in the World, WWW), una red internacional fundada por Zabaleta, dirigida e integrada sólo por mujeres escritoras y que tiene su sede en Londres, Inglaterra, donde ella reside.

Tuesday, May 04, 2010

CRÓNICA DE INMIGRANTES

PRÓLOGO: (Frag.) “A mediados del siglo XX, miles de hombres y mujeres cruzaban el Atlántico huyendo del hambre y de la miseria de la posguerra europea, entre ellos Rino Gobbo y Líbera Gumier. Para ellos y otros inmigrantes dejar la patria significaba, de alguna manera, morir un poco. Hace 55 años que ellos desembarcaron en Argentina y en ella se instalaron como parte de la gran oleada de inmigrantes que abandonó su país de origen a causa del gran flagelo de una guerra incomprensible.
Provenientes de diversos lugares del mundo, los inmigrantes son las auténticas figuras que junto a la rica tradición de nuestra tierra, conforman lo que es hoy la cultura argentina.
Guiados por esas insospechadas fuerzas subterráneas que sostienen a hombres y mujeres en épocas crueles, ellos son el claro ejemplo de que dos personas, unidas por el valor de sus convicciones, pueden determinar el curso de la propia historia”.

Stella Alvarado

Thursday, April 08, 2010

Stella Alvarado, Primer Premio Provincial Mujer Innovadora 2009


LA ESCRITORA ES GALARDONADA CON EL PRIMER PREMIO
PROVINCIAL
“MUJERES INNOVADORAS 2009”

El martes 10 de noviembre de 2009, el recinto de sesiones de la Cámara de Senadores de la provincia de Buenos Aires se vistió de gala para recibir a más de 120 mujeres provenientes de todos los puntos del territorio bonaerense que fueron galardonadas con el "Premio Mujer Innovadora 2009".

La escritora Stella Alvarado, poeta y ensayista marplatense, fue distinguida por su ininterrumpida trayectoria literaria y cultural con el Primer Premio Provincial Mujeres Innovadoras 2009, Rubro Letras, reconocimiento otorgado por la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires a las mujeres que se destacan por su labor cultural.La escritora, biógrafa del poeta Juan-Jacobo Bajarlía, es autora (entre otras publicaciones) de los poemarios “Galaxia de Venus”, “Más allá de la luz” y “Cielo Final”. Es, además, directora y fundadora de la prestigiosa revista-libro Apofántica (literatura y artes) publicación que -desde la ciudad de Mar del Plata- ha ganado proyección internacional.

Estos premios que otorga la legislatura, reflejan el grado de reconocimiento hacia la labor de la mujer en los ámbitos de la cultura y se entregan anualmente en cumplimiento de la Ley 13.020 que establece la Comisión de Igualdad Real de Trato y Oportunidades –presidida por el senador Daniel Expósito- y evalúa las postulaciones que, los representantes de 134 municipios elevan para que las mujeres destacadas en distintos rubros de su localidad reciban la distinción.

Cabe mencionar que la Diputada Provincial Julia García, impulsora de la postulación de Stella Alvarado, fue la designada para entregar el galardón en manos de la escritora.



Monday, April 05, 2010

Prólogo a CIELO FINAL

Una flor a orillas de la muerte

Por Alfredo Saldaña

El tiempo de la palabra o la palabra en el tiempo. Agrupa aquí Stella Alvarado, con el título de Cielo final un universo poético e imaginario donde la poesía es palabra en (contra) el tiempo, palabra que lucha por permanecer en la memoria una vez que ha hecho su trabajo el arrasador ángel de la historia del que hablara Walter Benjamin, palabra de arena que trata de resistir los embates del viento, palabra de luz que intenta abrirse paso entre tanta oscuridad, palabra de agua que desgarra con su grito las venas encendidas de la tierra, palabra que no renuncia a la construcción de un imaginario alternativo: Soy/una extraña que teje en raíces milenarias/palabras de otros mundos. Algo de todo esto -y mucho más, por supuesto- encontramos en esta extraordinaria suma poética de Stella Alvarado, donde la palabra -enfrentándose a través de ese motivo recurrente en la lírica contemporánea que es el espejo- encuentra su paraíso innominado entre los márgenes del poema.

Organizados en cinco secciones -Mitologías, Torre de Tübingen, Reinos, El cuerpo hablado y Donde el sol se detiene-, estos textos están escritos o trazados a la luz de la premisa de que realidad y ficción son muchas veces territorios si no indistintos al menos intercambiables. La vida se abre paso en ambos con la misma fuerza e intensidad y el poema surge entonces para dar testimonio de ese acontecimiento. La vida llevada al papel -biografía ya por lo tanto-, convertida en escritura, trazada por el yo poético entre el ir y venir de las líneas del poema, y sobre ella ese caos muchas veces irresoluble en que deriva la conciencia de un sujeto materializada en el lugar de un cuerpo, cuerpo que deja de ser el soporte de una conciencia para convertirse en el escenario de la palabra. Al abrigo de una reveladora cita de Bataille de inspiración aristotélica -Abro en mí un teatro donde se representa un falso sueño-, la escritura poética de Stella Alvarado es, por eso mismo, sustancialmente auténtica y sincera puesto que busca la catarsis sin desestimar la mimesis (incluso en versos en los que declara: Hablo de estrellas/de soles/y tus miradas/cuelgan sobre la tierra/negras/como un cielo agonizante), y ello sin dejar de concebir la vida en el fondo como una representación en la que la verdad (la verdad poética, claro) no deja de ser la construcción de la conciencia de un sujeto.

Heredera de lo mejor de la literatura visionaria del romanticismo inglés -y en este sentido algunas imágenes son verdaderamente brillantes: Mis ojos son soles enceguecidos/en tu impenetrable noche- y de la tradición alemana que se inicia también en el romanticismo (alguien como Hölderlin, que alcanzó la revelación sumido en las tinieblas, es homenajeado en uno de los capítulos) y culmina en el expresionismo y el surrealismo de comienzos del siglo XX (escritoras como Nelly Sachs y Else Lasker-Schüler son citadas de algún modo en el texto y de ellas probablemente -con R. M. Rilke al fondo- procedan algunos motivos dominantes de esta escritura como puedan ser la sombra y el ángel). Así, con estas y otras fuentes Stella Alvarado ha ido configurando un universo lírico en donde la palabra poética es, antes que respuesta, interrogante, más que destino trazado viaje amenazado por la incertidumbre y el asombro (y en ese sentido muchos poemas del libro se plantean como un desafío a la extensión de este territorio aciago que es en muchas ocasiones la vida). Por otra parte, se trata de una escritura -como no podría ser de otra manera, dada su raíz romántica- profundamente sentimental, cuajada de emociones y afectos y sin caer en ningún momento en el patetismo o la expresión más tópica, escritura sentimental y -a la vez- dotada de una honda carga de sensualidad (véanse, a modo de ejemplo, los poemas Existencia en la carne y Ella lleva) que hace de esta poesía un verdadero paraíso sensorial.

Stella Alvarado nos ha entregado con radical generosidad y belleza mucho de sí en este volumen; mi deseo es que el sol sea manto, y no mortaja, que alumbre con su luz la recepción de estos textos en este desierto no de arena sino de palabras que es la vida, que se produzca el milagro de la verdadera comunicación literaria, que la lectura justifique con su presencia el sinsentido de la escritura.

Zaragoza, España. 2008

Sunday, April 04, 2010

Epílogo a Cielo final, por Esther Andradi

El cielo prometido

El ángel caído pierde el reino y consigue a cambio un cuerpo que duele, que se adueña de su melancolía, y de su sexo, de su carne. De su deseo.
La pérdida del reino es la conquista de una piel, glándulas y sentidos, y a ese territorio remiten estos poemas.
Una luz en las tinieblas, el derecho a soñar, sueño innombrable en el hueco de mis manos, que escribe Stella Alvarado.
Poesía que habla de un cielo recuperado, propio, de esa luz conquistada a pura lágrima. De ángeles nómades, ambulantes, viajeros.
Son los pájaros del alma, de bocas cansadas y cuerpos silenciosos, hasta que un golpe de alas despierta al viento.
Son esa tregua para engañar al huracán, como espera la poeta. Tregua que acaba, sí o sí, al final del cielo, imponiendo su grito entre los gritos.
En este viaje ha convocado a los maestros: Else Lasker-Schüler, Hölderlin, Bataille, Celia Gourinski, Juan-Jacobo Bajarlía....; sus afinidades electivas la acompañan. Inspirada también en la niebla, la tempestad y el mar que devuelve un aire en brumas, Alvarado ha elegido ese camino para contar los confines vislumbrados desde las sombras.
Soy una extraña que teje en raíces milenarias palabras de otros mundos, sabe.
Mientras, el ángel cae en picada, deshecho el mito, escombros de su torre, memoria de estrellas, atrapado en la oscuridad.
Pero entretanto quién le quita lo bailado.

Esther Andradi
Berlín, junio 2008

Stella Alvarado en la ANTOLOGÍA "LA MUJER ROTA", Mex. 2008


PORTADA "LA MUJER ROTA", Mex. 2008

La ensayista y poeta marplatense
STELLA ALVARADO
integra el presente volúmen junto a poetas y autores hispanoparlantes.



Saturday, April 03, 2010

REVISTA SAUDADE NRO. 10


SAUDADE: REVISTA DE POESÍA DE PORTUGAL
Nro. 10 - Junio 2008
Director: Antonio José Queiróz

Simulacro del ángel
por Stella Alvarado

Hubo un tiempo antes de este tiempo
sueño dentro de un sueño
donde mi cuerpo
fragmento de otras vidas
jugó a ser inmortal.
Artificio.
Pájaro ciego
entre máscaras
de ojos impiadosos
con el mezquino sabor de la victoria
en la inútil
eficacia de la vida.
Ángel cubierto de sol en medio de tinieblas
dancé sobre un cadáver
donde las flores
mueren
en la órbita de un puente
donde gravitan los ocasos.
Simulacro.
Prójimo de la eternidad y la basura
anfitrión de nadie
en el desierto.

Stella Alvarado, Más allá de la luz


El cosmos y el ángel
Por Juan-Jacobo Bajarlía
(Prólogo a
Más allá de la luz)


Josué pudo detener la marcha del sol, y el nuevo Dios y el arcángel descendieron en el primer Infierno y observaron fragmentos de criaturas y otros astros. Algazel, a su vez, en el Siglo XIII alcanzó la órbita del sol y vio a Dios sentado sobre una plataforma de cristal desde la que trituraba a los seres y pedía piedad para el universo. Se anticipó, de alguna manera, a Lautreamont, cuyo Dios, en los Cantos de Maldoror, masticaba a sus criaturas en señal de repulsa.
Los poetas siempre asecharon el infinito para exaltarlo o destruirlo. El cosmos fue el predio para rebelarse contra sí mismo y contra todo lo existente. Ahora Stella Alvarado, en Más allá de la luz, viaja también por los espacios orbitales para hacer de los astros una pasión identificada con el ser. Ella será la luna que se destruye o corre enloquecida, el sol que aún pretende erguirse o que será alcanzado por otras fuerzas que lo harán claudicar.
Stella Alvarado dice: “He venido a volar/entre el ángel y el monstruo,/el sol abierto en mis manos/ construye fortalezas/de alquimistas”. Después, todo es desolación: “La luna se deshoja/entre las ramas./Fantasmas de antiguos faraones/rondan y se estrellan/contra espejos”.
Como Algazel, Stella Alvarado tritura y es triturada. ¿Será todo esto la grandeza de la poesía? Podríamos estar equivocados, pero no será (como expresaba el título del panfleto contra Aragón que en 1932 lanzó en París André Breton) La misére de la poèsie.

Buenos Aires.2000

Friday, April 02, 2010

Acerca de Más allá de la luz, por J.A. Madrazo

Luz que ilumina el dolor
Por Jorge Ariel Madrazo

«Es poéticamente como el hombre habita la tierra». La célebre línea de Hölderlin podría parecer un anacronismo o una aspiración utópica. Pero el gran lírico alemán aludía así -con exactitud- al yacimiento que sustenta a la propia condición humana: la palabra, la voz dadora de sentidos. Vale decir: esa experiencia poética que a juicio de otro grande, el estadounidense William Carlos Williams, purga y redime los males del mundo. Las cuatro series (así rotuladas por la poeta) que conforman este “Más allá de la luz”, ambicioso conjunto de poemas de Stella Alvarado enriquecido por los óleos de Susana Carrera, dan cuenta de ese movimiento -a la vez de elevación y profundización- centrado en una búsqueda sin fín: la esencia del tránsito humano. Porque -Alvarado lo sabe- todo poema habla desde la carencia, desde lo que no fue, no es y acaso nunca sea: es el canto a una ausencia. Un vacío generador de poiesis, una falta de la que nace el deseo. Todo lo cual puede, como en este caso, traducirse en grito, aullido, ruego, ansiade un infinito y un absoluto imposibles. Pero válidos y actuantes, como el blanco que origina el vuelo de la flecha. Para aspirar, siempre, a lo que está más allá. Más allá, incluso, de la luz, de la Palabra misma. Ramas mutiladas, un desconcierto que rezuma horror, abismos, sueños indecisos, tormentas que entonan "la negra sinfonía de la muerte", un espectro que se aferra al cuello y ahoga la voz... En la primera sección, Cronos (se recuerda: el dios que devoraba a sus hijos) Stella Alvarado opone, a "un silencio de abejas", las "violentas lenguas / de lunas / antiguas". Esas lenguas acaso logren decir lo jamás dicho, lo indecible; quizás auxilien a trasponer los soles, nada menos. Un trayecto en el que va la vida. Porque "Para existir / debemos transitar / sueños de espantos...". Sin embargo, la verdad de los cuerpos, acaso fundidos en el amor o tocados por la gracia y la trascendencia, podría operar el milagro: que en la negrura destelle, así sea fugazmente, El día.
Iniciación y rito, la segunda serie, propicia un cambio de tono: se atenúan el terror y el ademán cósmicos; se calma la feroz violencia de los adjetivos; la intimidad (tierna o dolorida) gana espacio: "No estás. / Se apaga el sol. La luna / transita por el cielo como una cosa muerta...". Hay una exhortación: "Deja que sueñe en tus orillas / el prodigio / del sol", aunque el alma se quiebre y el corazón siga latiendo, tenaz, "para hacerle creer a este cadáver / que está / vivo”.
Los absolutos y Génesis, los dos tramos que cierran el volumen, invocan en un clima surreal los tambores y los vértigos milenarios del rito: aquí parecieran clamar los ancestros, esa lengua tribal que alza su cántico anhelante de un cielo donde recobrar, al fin, la Unidad del origen. Pasa Abaddon el Exterminador, y en tal momento "las luces del dios / se apagan". Pero desde el fondo de los tiempos vuelve a anunciarse el -o los- Elohim, destructor y dador de vida a la vez. Ahora, los fantasmas son los de las razas olvidadas, los de antiguos faraones, los de quienes "aullamos a la tierra / colgados de la luna / que se estrella /entra ramas / sin salvación posible."
Stella Alvarado alumbra un ceremonial obstinado en dar "nombres a las cosas", y lo hace con imágenes tan certeras como estremecedoras: "Una lechuza hace girar / el mundo" (...) "Resplandores fugaces / vamos / tras el misterio irresistible / de lo eterno...". El gesto pagano se sabe "de pie / en el centro de la noche." Se diría: en el centro del tiempo, pariendo el origen de todos los misterios. Un itinerario condenado a un glorioso fracaso, como lo es el de toda poesía, ese afán de alcanzar lo inalcanzable. Que, en este libro de Alvarado, culmina en una esperanza irrefrenable: "Aparecen los dioses:/ traen un sol/ enorme/ y aquí/ en mí y ahora todo es la luz/ la luz."

Thursday, April 01, 2010

Stella Alvarado, Galaxia de Venus

La lírica de Stella Alvarado recupera los símbolos más antiguos de la memoria: el dios, la luna, los infinitos espacios del alma, en comunión y reverencia con el universo.

Allí, donde el vértigo es una ascensión que aproxima al misterio, su poesía desanda sin vacilaciones el movimiento de la conciencia que se proclama al trascender su separatividad y que, desde su nueva condición, nos convoca a una raza diferente: la de los libres.

Iris Uribarri

Portada: Alejandro Pérez Becerra

Tuesday, March 30, 2010

Stella Alvarado: poesía y conocimiento


Stella Alvarado: Poesía y conocimiento
por Manuel Losada

Nacida en Belén de Escobar y residente en Mar del Plata desde principios de la década del ’70, Stella Alvarado, poeta, ensayista y escritora, realiza su labor silenciosa, distanciada de camarillas y tendencias. Esa vocación de alejamiento –en el mejor sentido- ha dado fruto en su singular obra poética. Mas su trabajo no se limita a la poesía ya que también ejerce la docencia y el periodismo cultural, coordinando talleres literarios, y dirigido diversas publicaciones relacionadas con la actividad artística y sus múltiples expresiones. Ha colaborado en medios gráficos locales y nacionales. Su trabajo literario ha sido galardonado en varias oportunidades. Es autora de los libros Galaxia de Venus (1980) y Más allá de la luz (2000), éste último prologado por Juan-Jacobo Bajarlía.

ML: El poeta español Carlos Bousoño escribió que la poesía es un sustituto melancólico de Dios.

SA: Si adherimos a la idea de que la poesía –al decir de Carlos Bousoño- es un sustituto melancólico de Dios, podríamos inferir entonces que los poetas – o los bardos como se les llamaba antiguamente- están ligados a lo inmanente, a esa realidad que existe del otro lado del espejo. El poeta es, por lo tanto viajero y nexo entre ambos mundos. Pero no es el Khristos. No redime ni salva. Partiendo de la idea de que el poeta percibe lo otro , aquello que no puede nombrarse, intenta crear un universo y habitarlo desde y en la poesía. Creo que –siguiendo la línea de lo trascendente- la poesía mayor nos enfrenta con el hecho de que no siempre tenemos conciencia de lo efímero de nuestra humanidad; y esa orfandad nos ha hecho caer en el error de creernos eternos y con atribuciones ilimitadas. En un mundo que se rige por el materialismo –incluso en sus postulados aparentemente religiosos- concuerdo con Bousoño acerca de que la poesía no sólo sea un sustituto de “dios” sino una necesidad del alma un refugio para el espíritu y una forma de concebir la existencia.

ML:En su poesía podría decirse que la imagen y la palabra se complementan. ¿Poesía de la imagen y del silencio?

SA: En tanto que el silencio es el principio de la palabra y que la palabra es ese silencio expresado, así la idea se encuentra reflejada en la imagen en una suerte de representación sensible, donde la palabra (en este caso la palabra poética) es el símbolo que la materializa. Con respecto a este interrogante, podemos remitirnos al comentario que realicé al principio de esta entrevista.

ML:Hablemos de su actividad literaria

SA: Desde siempre estuve próxima al ámbito literario; a través de tempranas e incesantes lecturas, relacionándome con gente de letras, escribiendo siempre y ejerciendo la docencia en mis talleres de estudios literarios. Tengo dos libros de poesía publicados y uno en preparación, además de escribir artículos para publicaciones dedicadas al arte y la cultura. Por el año ’79 fui co-directora de la revista Artes; años más tarde tuve mi propia revista que se llamó Aleph. Salía mensualmente y tuvo su tiempo de gloria durante casi dos años. Respecto a la enseñanza me he centrado en la poco difundida literatura de Oriente desde la más antigua hasta la actualidad, publicando parte de ese trabajo de investigación en el suplemento dominical del diario La Capital de Mar del Plata. Creo que es sumamente enriquecedora la experiencia del descubrimiento de creadores ocultos y negados por los medios literarios “especializados” que sólo se fijan en lo que más vende o en la tendencia del momento. Me encuentro totalmente concentrada en rescatar también del desconocimiento y del olvido a autores argentinos e hispanoamericanos tales como Viola Soto, Vanasco, Bajarlía, Gimferrer, Panero, Luis Antonio de Villena y de otras latitudes como Kavafis, Benn, Akutagawa ó el ruso Joseph Brodsky (de quien casi nadie recuerda que fue premio Nóbel de literatura en 1987) solo por mencionar a algunos de los tantos “grandes” prácticamente desconocidos en nuestra sociedad.

ML: En los medios masivos se suele notar una absoluta ausencia de creadores auténticos como los que supo tener nuestro país en décadas anteriores. Estrictamente centrados en el tema de la literatura, ¿a qué atribuye Ud. estas ausencias?

SA: Sin duda esta endémica falta de interés por conocer a los intelectuales de relevancia es concomitante con la actitud egocentrísta de algunos seudo-escritores, por no hablar de la inoperancia orgullosa y militante de algunos advenedizos que se encaraman a nombres de prestigio para engañar, lucrar y atribuirse méritos que no les corresponden. Así, en este fuego cruzado, se debate la literatura actual.Pero dejemos de lado a aquellos que, prisioneros de concepciones limitadas, como los personajes de la caverna de Platón, toman a las sombras por la propia realidad.

ML: Retornando al comienzo de nuestra charla, Hölderlin exclamó ¿Para qué poetas en tiempos de indigencia? refiriéndose a la muerte de los dioses antiguos como fuente creadora ¿dónde están los dioses de los que habla en su poesía?

SA: Poco antes de la culminación de mi carrera de teología, abandoné la facultad, aunque -de otra manera- continúo relacionada al tema y ligada al pensamiento filosófico en cuanto a mis lecturas y estudios particulares. Siempre ha sido motivo de inquietud conocer qué dioses ha creado el ser humano a lo largo de la historia de la civilización; dioses como posibilidades, deseos o caminos. La trascendente presencia del mito como un soporte del alma, se encuentra reflejada en todos mis escritos.

Monday, March 29, 2010

Entrevista a Stella Alvarado

ENTREVISTAS
Hoguera del ser: La poesía de Stella Alvarado
Por Manuel Losada


Una torre se yergue entre las ruinas de la memoria. Voz caída. Cenizas. Cada palabra es una estela de la cruenta travesía. El acto poético es el empeño del ser total hacia su revelación, nos dice Eugenio de Andrade. Bien podría aplicarse esta máxima a la obra poética de Stella Alvarado quien con sus libros Galaxia de Venus y Más allá de la luz nos habla de este viaje hacia el abismo de los signos. Y en ese abismo –como la torre erguida del principio- un espejo: su palabra, que refulge desde el fondo anunciando que, pese a la caída, queda el eco del grito: el grito feroz de la existencia. Vértigo del aciago demiurgo que acomete la realidad con sus palabras donde crece el poema; esa otra realidad que crea y destruye, la imagen que nace y se devora.
Hablar de poesía es hablar desde las ruinas, evocar lo que no existe y nombrarlo, al decir de Hölderlin –el poeta de los tiempos indigentes-:
Un signo somos, indescifrado, y en tierra extraña casi perdimos el habla.

Sombra adelantada a su propia sombra donde todo crece y muere a la sombra de un dios desconocido; esa misma sombra ha dado a luz al silencio.
Me adelanto a mi sombra y muero de mi muerte, dice Alvarado en Galaxia de Venus. Allí los soles rojizos han descendido a quemar el universo. El poeta inmóvil, contempla lo indetenible, la odisea de sus imágenes imposibles: ni voz, ni sombra, ni muerte.

¿A quién se dirige Stella Alvarado? A nadie y a todos ya que su poseía es Apenas zumbido de insecto que agita las estrellas en las aguas, esa reverberación del espejo, las aguas de nuestra existencia que despertará –tal vez- iluminada por la negra antorcha furiosa de los dioses.
En la palabra poética subyace el sentido, un hilo conductor, revelación de aquello que creemos se detiene al no poder ser nombrado. ¿Acaso se necesitan explicaciones en este mundo donde las palabras han sido saqueadas, privadas de sentido?
Poesía es subversión, inutilidad, un dardo en lo indecible:
No hables. Deja que las luces cambien. Mi sangre se amuralla entre tu magia. No digas. Deja que mi carne nazca en este silencio de ilusoria eternidad.
No hablar. No decir, ya que todo nace para la eternidad.
Forma rectángula / de sepulcro / hermético / mi caja / de búsqueda / Célula que crece / y agrieta / mi piedra.

La piedra escrita lanzada hacia la vida, hacia el estanque en el que se hundirá y será elevada por la tromba –la palabra- para ser leída por todos.

MANUEL LOSADA

Sunday, March 28, 2010

Entrevista a Stella Alvarado por Manuel Losada

32ª Feria del Libro en Buenos Aires
Panelistas: Sandra Bianchi, Stella Alvarado y Liliana Heer


El 22 de abril del corriente año y en el marco de la 32° Feria del Libro de Buenos Aires, se presentó el N° 5 de la revista-libro marplatense Apofántica que, dirigida y editaa en la ciudad de Mar del Plata por la escritora y poeta Stella Alvarado, viera la luz en Noviembre de 2004. Asistieron a la presentación, los esritores y escritoras, Jorge Ariel Madrazo, Celia Gourinski, Luisa Valenzuela, Ana Guillot, Irene Barbas, Olga Ferrari. Estuvieron presentes, además, Enriqueta Mayo de Bajarlía, Primavera y Gabriel Bajarlía, esposa e hijos del escritor y poeta Juan-Jacobo Bajarlía.
En esa ocasión la memoria de Bajarlía, mentor de Apofántica y su ferviente colaborador, fue evocada por la escritora Liliana Heer en el único homenaje tributado a su obra en esta Feria del Libro, como asimismo se hizo mención al Dossier dedicado a él en el nº 4 de la revista-libro.
Stella Alvarado, Liliana Heer y Sandra Bianchi conformaron el panel presentador del contenido de Apofántica ; Alvarado expuso los fundamentos filosóficos de la revista; en tanto que Liliana Heer evocó la figura, obra y humanismo de Bajarlía, leyendo un texto inédito del poeta de su obra póstuma El placer de matar. La escritora Sandra Bianchi dedicó su exposición al Dossier sobre la obra literaria de Luisa Valenzuela contenido en este número de la revista. Especial atención merecen en esta quinta entrega, los ensayos de Ilán Semo (escritor mexicano); de Alfredo Saldaña (ensayista y poeta español) acerca de la obra de Leopoldo M.Panero; de Liliana Heer ; de Américo Cristófalo y de Rafael Felipe Oteriño y los textos de Jorge Ariel Madrazo, Angélica Gorodischer, Ana Arzoumanian y Alejandro Pidello. Una entrevista de Stella Alvarado al cineasta-videasta Rubén Guzmán sobre su película Entre las piedras hipnotizadas por la luna (presentada durante el 21° Festival de Cine de Mar del Plata); un diálogo con el músico Jorge López Ruiz a cargo de Makarena Gagliardi. Los textos poéticos de Mario Trejo, Celia Gourinski, Américo Alvarez, José Kozer, Jorge Santiago Perednik y Stella Alvarado entre otros. Un lugar destacado ocupa el extenso y documentado Dossier sobre la singular obra literaria de Luisa Valenzuela, realizado por Sandra Bianchi. Destacable es también la participación de los artistas plásticos locales Eduardo Riggio, Marta Porreta y Pablo Garat quienes con sus obras acompañan este N° 5 de Apofántica.
A manera de colofón Stella Alvarado expresó: “Solemos afirmar que la palabra es más audaz que la acción. Ya Eliot nos advertía que entre el ideal y la realidad cae la sombra, esa sombra que encarnamos nosotros mismos cuando nos escindimos entre lo que somos y lo que deseamos ser. Por definición, somos casi, un animal indeciso, aun bajo la superficie de una cierta limpidez e integridad. El impetuoso tráfago de proyectos a menudo termina disecándose en un museo donde sólo acumulamos decepciones, desgarraduras y sospechas. Por más que nos justifiquemos a nosotros mismos intentando brindarle al mundo que nos rodea la apariencia de algo sólido y consistente, existe al mismo tiempo el influjo perturbador de aquello que Nietzsche denominó el temple trágico ante la vida, cuyo despliegue apofántico nos desnuda como seres provisionales. En un país, en un mundo en el que los artesanos de la letra no son inmunes al exhibicionismo superfluo, al sindicalismo literario, a las pompas del oportunismo mezquino o -al decir de Liliana Heer- al strip-tease autobiográfico, Apofántica encarna la nietzscheana trasgresión del aislamiento y siendo como es afirmación, contradicción, destino, transgresión, va cumpliendo con su destino ineludible, transformándose así, en una afirmación contundente dentro del mundo cultural. Apofántica revista se nos revela en el ahora, en el aquí, ya que como afirmación no admite la restricción de la imposibilidad: su espacio es éste como es éste su tiempo”.

Saturday, March 27, 2010

Tuesday, March 23, 2010

BAJARLIA: poeta de poetas


(Publicado en Diario La Capital de Mar del Plata)

Monday, March 22, 2010

Saturday, March 20, 2010

3ra. Feria del Libro
Mar del Plata:Puerto de Lectura
junto a la poeta Celia Gourinski
0ctubre l3 de 2007

Thursday, March 18, 2010

33ª Feria del Libro en Buenos Aires.
Stand de la Secretaría de Cultura
ciudad de Mar del Plata.
Presentación de la colección 2004/2007 de la revista
Apofántica

Abril 28 de 2007

Mar del Plata en la 33ª Feria del Libro.

Por Fernando Rios

Los griegos "inventaron" cosas muy esenciales; por ejemplo, las ideas que echaron los cimientos del pensamiento moderno. Logos Apofántikos era para ellos, y lo rescató Heidegger, toda proposición o aserto a través del cual irrumpa en escena la cuestión de la verdad. Nada menos. Apofanestai sería "lo que se muestra desde lejos", lo que emerge desde el fondo de la cosa misma: una destellante revelación.Menuda responsabilidad (lidiar con la verdad y con la revelación poética), la que se echó encima, pues, en 2004, la ensayista, escritora, periodista y poeta marplatense Stella Alvarado al fundar, editar y dirigir la revista-libro Apofántica a partir de la instigación de otro escritor memorable, Juan Jacobo Bajarlía. Hoy ya fallecido, pero con casi 90 años en ese momento, Bajarlía fue fervoroso mentor y primer colaborador de esta publicación que es un modelo –tanto en el plano nacional como en el continental– en cuanto a cómo armonizar la documentación rigurosa con la pluralidad de aportes que enriquecen cada número: desde textos de creación y reflexión a imágenes generadas por artistas plásticos y fotógrafos; desde dossiers temáticos hasta poemas y relatos de creadores nacidos en las latitudes más diversas. En su gran mayoría, de bien ganado prestigio y seleccionados por Alvarado y el Comité Asesor.
Con motivo de haber sido seleccionada por la Fundación El Libro y con el auspicio de la Biblioteca Nacional, este sábado 28 de abril fue presentado el historial apofántico editado hasta la actualidad, en el stand de la Secretaría de Cultura de Mar del Plata, contando con la asistencia de Gabriel Bajarlía, Primavera Bajarlía, y la intervención, entre otros, de las escritoras Celia Gourinski, Ana Guillot, Noemí Ulla, Susana Aguad, Paulina Movsichoff, Sandra Bianchi y Susana Silvestre, esta última, recientemente galardonada con el Primer Premio en novela por Casa de las Américas (Cuba).Así se refería Stella Alvarado en el evento literario: “Decía Juan-Jacobo Bajarlía: lanzarse con una revista literaria es emprender una aventura en las proximidades del Infierno, un acto de ingenuidad que hubiera hecho reír al mismísimo Conde de Lautreamont. Antonin Artaud decía que una nueva publicación multiplicaba la imagen del espejo y dilaceraba el equilibrio. Sucede, sin embargo, que una revista literaria también es un acto de creación. Un infierno y un acto de refirmación creadora. Un infierno donde la cultura es un lujo, donde la censura viene de las tinieblas. Pero un acto de refirmación creadora que se yergue contra los simuladores de la escritura que, en oscuras redacciones asumen el engaño por la mediocridad y la ignorancia por el talento”. Asimismo, realizó una reseña de los artículos publicados en todos lo números: entre ellos El manifiesto signista, textos inéditos del catalán Peré Gimferrer y del poeta español Leopoldo M. Panero, ensayos del zaragoceño Alfredo Saldaña y de la marplatense Alba Fede, entre poemas rescatados de Yehuda Ha Levi, Avicena, Oswald de Andrade, Enrique Verástegui y de la tucumana Leonor García Hernando, anticipando para el próximo número el Dossier a Leopoldo M. Panero, la entrevista al cineasta Gastón Birabent acerca del film “Cautiva”, y en casi todas las publicaciones, la presencia de Esther Andradi escritora argentina radicada en Alemania. Y se podría decir mucho más de esta publicación marplatense, pero todo pide un cierre…


Tuesday, March 16, 2010

31ª Feria Internacional del Libro
Buenos Aires
Abril 30 de 2005




Stella Alvarado, Gabriel Bajarlía
y el escritor Juan-Jacobo Bajarlía
en la presentación de los tres primeros
números de Apofántica.

Monday, March 15, 2010

1ra. Feria del Libro de Mar del Plata
Presentación de Apofántica nº 4-
Tributo a Juan-Jacobo Bajarlía


Panelistas: Stella Alvarado
con Pedro Leguizamón
y el poeta Rafael F. Oteriño

Noviembre 15 de 2005

Sunday, March 14, 2010

Entrevista a Stella Alvarado

ENTREVISTAS
Apofántica nº 5 - Revista/libro

Conversación con Stella Alvarado
Por Manuel Losada

Con motivo de la presentación del nº 5 de la revista-libro Apofántica en el transcurso de la 32° Feria del Libro, conversamos con Stella Alvarado, su directora que nos introduce en el universo de Apofántica.

M.L - En el principio fue el caos….
S.A. - Y luego, la palabra

- El espacio en blanco para poblar con signos
- Así es. Escribir es exponerse a una libertad sin medida, la profundidad de la ausencia de tiempo.

- En Apofántica se aprecia -como afirmación y también interrogante- un anhelo de unidad indisociable de pensamiento.
- De poesía y pensamiento. El logos posee una raíz no explicita que, sin embargo, se devela en los poetas. Dice Paul Celan: Habla / Aunque no separes el Sí del No / Da a tu palabra el sentido: dándole la sombra. El poeta es el último en hablar.

- Para contornear el abismo
- El abismo de la palabra y su contorno, el contorno de un movimiento sin fin.

-
Acaso la palabra y la poesía nos conduzca hacia otra invisibilidad
- Que no es el morir sino emprender la travesía hacia una transparencia más intensa. Esa búsqueda inicial que puede rastrearse hasta los orígenes de la palabra poética: la invocación, el oráculo, el rito.

-
Apofántica abre ese círculo.....
- Y lo hace para dar cuenta de la experiencia creadora desgarrada y apasionada. Es nuestro combate en el sueño, ese desnudo silencio que precede al acto creador. Una vez más Celan: Labio prohibido, / anuncia / que algo todavía llega / no lejos de ti.

- Un testimonio….
- Un testimonio desde el desierto en el que se pronuncia lo indecible. Nuestra época no quiere oír hablar de desiertos, ya que eso implica buscar lo que Rene Char llamaba La sabiduría con los ojos llenos de lágrimas.

-
Para eso los poetas….
- Eso que Hölderlin hablaba sobre la poesía en tiempos de indigencia. Una indigencia espiritual. Hoy más que nunca necesitamos de esa palabra que sea luz incesante sobre las grietas, una visible audible palabra que nos libere. Y en este oleaje errante, la barca apofántica, emprendiendo gozosa la travesía.

Saturday, March 13, 2010

2da. Edición Feria del Libro
Mar del Plata Puerto de lectura
0ctubre 7 de 2006 - Sandra Bianchi (Crítica literaria), Jorge Ariel Madrazo (Poeta, escritor, traductor) y Stella Alvarado (Poeta, ensayista y directora de Apofántica)

Friday, March 12, 2010

2da. Feria del Libro Mar del Plata, Puerto de Lectura
0ctubre 7 de 2006




Panel de escritores:

Stella Alvarado, Ana Guillot, Jorge A.Madrazo, Rafael F.Oteriño, Sandra Bianchi y Manuel Losada.

Thursday, March 11, 2010

Stella alvarado entrevista a Noemí Ulla

Stella Alvarado entrevista a la escritora
Noemí Ulla en Mar del Plata


En Alejandría Libros, Mar del Plata, 0ctubre 27 de 2006

Wednesday, March 10, 2010


PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE REVISTAS DE POESIA

BIBLIOTECA NACIONAL

18 Y 19 DE nOVIEMBRE DE 2006